Criando espaço e profundidade na sua mixagem

Um dos desafios que enfrentamos numa mixagem é saber como criar um som  realista tri dimensional

 

Naturalmente pela agilidade que o mercado impõe hoje,  acabamos por gravar muita coisa em linha ou “close mics”, sem interação do instrumento com o som da sala. Mixar instrumentos captados dessa forma e fazer-los parecer estar num ambiente real e natural é o grande desafio. Música gravada não deixa de ser uma ilusão, você pode moldá-la como quiser  e  essas dicas devem ajudar.

 

Microfone de sala (room mic)

Espaço e profundidade são coisas difíceis de “falsificar”. O melhor jeito de fazer isso é usando alguns microfones ao longo da sala. 

Guitarras: Ao gravar guitarras, tente usar um mic de sala além do “close mic”. Esse microfone de sala irá capturar as “early reflections”  e a reverberação real da sala. A mistura desses dois microfones te dará um controle de posição do instrumento na sua mix.

Veja também:

• Microfonar o amplificador ou não?
• 5 Dicas para gravar guitarra

Bateria : Se você estiver gravando uma  bateria real, pode-se colocar um par de microfone distantes da bateria ou  até nos cantos do teto  também funciona. Você pode até tentar direcioná-los longe da bateria, para que pegar apenas os reflexos das paredes.

Teclados : Instrumentos eletrônicos como teclados e sintetizadores podem ser tratados da mesma forma como as guitarras. Executá-los através de um amplificador com alguns microfones na sala. Se a sua sala de gravação não está lhe dando uma reverberação longa o suficiente, você pode tentar uma compressão para aumentar o sustain.

 

Re-amplificação

Re-amplificação é basicamente pegar um sinal já gravado, manda-lo pra um amplificador e regrava-lo com um microfone aproveitando a ambiencia da sala e as características do amplificador. Esta é uma das formas mais eficazes de simular ambiência. Ao invés de usar um plugin de reverb que tende a empurrar as coisas muito longe ou é apenas um modo não real de simular espaço, a trinca instrumento – amplificador – microfone é a melhor maneira de conseguir um ambiente real. Ja falamos disso aqui NESTE POST

 

Guitarras : O mesmo que acima, execute o sinal em um amplificador e microfone-o.  Se você quiser usar um amplificador virtual, você pode fazê-lo com ou sem emulação de gabinete, dependendo do que você quer fazer. Temos um post bastante polêmico sore o assunto.

Instrumentos virtuais : Em algumas situações é comum ver alguns tecladistas usando a técnica de re-amp com instrumentos virtuais para faze-los soarem reais. Isso faz com que um som se torne muito mais autêntico apenas por captar as reflexões da sala.

Bateria Virtual : Faça uma mix da sua batera e mande pra um canal do seu amp. Tente usar um par de condensadores e veja o resultado. Você obter os benefícios da bateria MIDI, porém  muito mais autêntica usando uma boa sala e bons microfones. Como sempre, experimente várias posições de microfone  para os melhores resultados.

 

Delay / Eco

Uma boa alternativa é adicionar  um delay curto na voz para dar a impressão de grandeza ou como alternativa para o reverb. Na verdade não é a opção mais realista mas em algumas situações tende a ser mais ‘limpo” que o reverb.  Lembrando sempre que  em nenhum aspecto da mixagem existe regra. Eu uso por exemplo normalmente reverb + delay.

Como sugestão, diria que um plugin de delay com pouca mistura e um feedback baixo é um bom começo para ganhar profundidade na voz, o que não te impede de tentar outras configurações dos parametros de delay.

 

O Efeito Haas 

O Efeito Haas é um conceito psicoacústico que explica como os seres humanos localizam um  som. Em outras palavras, é assim que  você consegue descobrir em que direção o som está vindo. Podemos fingir isso com qualquer atraso simples e controle de nível. Usando o  pan e colocando  uma reflexão no lado oposto, podemos dar a  ilusão de que lado  o  som está vindo. Dependendo do nível e timing da reflexão, coloca a fonte mais perto ou mais longe desse muro imaginário e nós como um ouvinte percebemos a direção do som e com isso criarmos coisas muito interessantes.

 Reverb

Finalmente chegamos ao Reverb, que foi provavelmente a sua primeira escolha para criar a ilusão de espaço e profundidade. Com o reverb e muito mais difícil conseguir o ajuste perfeito pra te dar a uma sensação realista de espaço. Nós tendemos a gostar do som de reverb e usar muito, especialmente no que parece esconder os nossos erros. A reverberação em uma sala raramente se sobrepõe ao desempenho ou é ainda perceptível como um elemento discreto até que ele seja inadequado para a música.

Veja também:

• Saiba tudo sobre Reverb #1
• Saiba tudo sobre Reverb #2
• Saiba tudo sobre Reverb #3

A velocidade da música definitivamente é um  fator que diz respeito a quanto reverb pode ser adicionado sem se tornar confuso, enlameado, indistinto, etc. Um   reverb enorme, catedral, exuberante, simplesmente não funciona com speed metal, mas um quarto menor de gravação de madeira com um curto decay irá melhorar sem chamar a atenção para si. Esse é o truque e que pode ser muito demorado e complicado de achar o ajuste perfeito. Existe também a possibilidade de que sua música não precisa ser em um espaço realista. Uso inteligente do espaço irreal pode ser a coisa que faz com que sua música se destaque do resto. Reverb gated ou spring não soam como algo que ocorre naturalmente, mas são inegavelmente ferramentas eficazes nas circunstâncias corretas. SEM reverb, SEM profundidade, SEM espaço também poder ser a solução perfeita para o seu estilo musical.

 

Inspirado num artigo da revista digital Revolution audio Canada

 

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